《對話:山與水》

本作以「 山」與「 水」的並置為象徵, 探討靜與動、 形與流、 恆常與變化之間的對 話關係。 山象徵堅實、 秩序與時間的深層延展; 水則代表流動、 生成與萬物之氣的 循環。 兩者既相對又互融, 構成東方自 然哲學中「 和而不同」的審美核心。 作品以 三個意象層次展開——

I. 形( 山之體、 水之形): 描繪可見的外在形貌, 呈現山之輪廓與水之線條。


II.境( 山之影、 水之心): 取材自 古琴曲〈 流水〉之旋律音型, 並運用中國音樂 「 換頭合尾」的結構手法, 使旋律於循環往復間生成如水之流、 如心之境的意象。 此章象徵形與勢的交融, 以及人心在山水之間的映照。


III. 勢( 山之勢、 水之流): 轉入內在的動能與氣勢, 展現推進、 滲透與呼吸之力。

《 對話: 山與水》並非自 然的摹仿, 而是一場關於存在與感知的思辨。 在形的輪廓、 境的回照與勢的推移之間, 聲音化為呼吸, 時間化為流動—— 最終, 山與水互為其面, 彼此成其完整。

《對話:山與水》

編制:為B♭單簧管與大提琴

首演:韓國嶺南大學·2025年12月

山,因靜而成其體;水,因動而得其形。

本作以東方山水為意象,在形、境、勢之間展開一場對話。
旋律循環,如水不息;結構回返,如山不移。